“La La Land” detrás de las cámaras

1. La Ciudad de las estrellas – La La Land es la película con más Globos de Oro de la historia. Siete.

2. Ni Emma Stone ni Ryan Gosling fueron las primeras opciones del director Damien Chazelle. Antes se lo propuso a Miles Teller (Whiplash), quien según los rumores declinó por una falta de acuerdo económico, y a Emma Waston, que tenía otros proyectos en marcha como La Bella y la Bestia.

3. Es la tercera vez de Emma Stone y Ryan Gosling juntos. Antes trabajaron en Crazy, Stupid, Love (2011) y Gangster Squad: Brigada de élite (2013).

4. El director ha comparado a Ryan Gosling y Emma Stone con “Fred y Ginger, Robert y Bacall”. Son como una pareja clásica de Hollywood, con “química fuera de la cámara”.

5. Chazelle concibió esta película en 2006, antes de tener en mente Whiplash.

6. El compositor Justin Hurwitz, al que el director conoce desde su paso por Harvard, firma la banda sonora de la película. Hizo lo mismo con Whiplash y, según Chazelle, seguirá siendo así en sus próximos proyectos: “Espero que se ocupe de la música de todas mis películas”.

7. Emma Stone y Ryan Gosling tuvieron que asistir a clases de baile durante tres meses. Aprendieron claqué, tap y bailes de salón de la mano de la coreógrafa Mandy Moore, responsables de los bailes de la película.

8. Para Ryan Gosling siempre fue un sueño hacer un musical como los de los años 40 y 50, mientras que Emma Stone se aficionó a este género de pequeña. Con ocho años su madre la llevó a ver Los Miserables.

9. Además, antes de rodar La La Land, Stone fue Sally Bowles en una representación de Cabaret en Broadway. Allí puso de manifiesto su dotes musicales.

10. Ryan Gosling también tiene experiencia en la canción. Empezó siendo estrella infantil en Mickey Mouse Club de Disney Channel, tiene un dúo con su amigo Zach Shields (Dead Man’s Bones) y ha cantado en varias de sus películas. En Cruce de caminos (2012) le cantó Borriquito como tú a Eva Mendes, en Blue Valentine interpretó You Always Hurt the One You Love mientras tocaba un ukelele y también canta en Lars y una chica de verdad.

11. Gosling también tuvo que aprender a tocar el piano. Estudió cuatro horas diarias durante dos meses y medio. “Fue uno de los procesos de preproducción más increíbles de mi carrera”, reconoció el actor.

12. “No hay un solo primer plano en toda la película realizado por un doble de manos. Siempre son las manos de Ryan”, contó el director.

13. El actor y pianista John Legend también tuvo que aprender un instrumento para interpretar al guitarrista Keith. El personaje es secundario pero prefirió hacerlo para sentirse más cómodo. Reconoce que actuó sin presión porque la película no es sobre un guitarrista.

14. Lo que también ha dicho es que llegó a sentir celos de Gosling. “Me pareció asombroso”, dijo sobre su capacidad de aprender a tocar el piano.

15. El director Damien Chazelle quiso grabar los bailes y las escenas al piano de corrido, en planos secuencia y con pocos cortes. “No había forma de esconder nada. Tenía que aprende cómo tocar esas canciones y tenía que estar dispuesto a hacer los bailes desde el principio hasta el final sin cometer fallos graves”, contó Ryan Gosling.

16. La escena del baile con el sol cayendo en Mulholland Drive, en el parque Griffith, fue una de las más complicadas ya que dura seis minutos y no tiene ningún corte. Además de interpretar la escena, la canción y hacer el baile, tuvieron que estar pendientes de que no anocheciese.

17. Esa fue la única escena en la que la música fue grabada por separado, “porque incluía el baile”, contó Emma Stone en una entrevista.

18. La La Land bebe de muchas cintas clásicas aunque Chazelle señala a Jacques Demy como su mayor influencia. “No sólo en la película, sino en todo lo que he hecho y he querido hacer hasta la fecha”, ha contado. “Ninguna otra película me ha enseñado tanto como Los paraguas de Cherburgou; es mi amor más profundo”.

19. Cantando bajo la lluvia es otra de las películas que ha ejercido mayor influencia sobre el equipo. La vieron todos los días durante las dos semanas que duró el rodaje, según reveló Ryan Gosling durante el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. “Ojalá pudiera haberlo dicho en persona, pero me gustaría agradecer a Debbie Reynolds su maravillosa carrera. Vimos Cantando bajo la lluvia cada día en busca de inspiración y ella tenía un talento inigualable. Así que gracias a ella por toda esa inspiración”.

20. Top Hat (1935), Un americano en París (1951), Swing Time (1936), The Band Wagon (1953), Las señoritas de Rochefort (1967) y Fellini 8½ (1963) son otros de los títulos que han dejado su huella en esta película.

21. Mary Zophres, diseñadora de vestuario, también ha buscado inspiración en películas clásicas. Julie Christie, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Katharine Hepburn inspiraron los diseños, que quería que fuesen atemporales.

22. El vestido que Mia (Emma Stone) lleva a su primera cita con Sebastian (Ryan Gosling) está inspirado en el que luce Judy Garland en Ha nacido una estrella (1954) y el amarillo del cartel está inspirado en los propios vestidos de Stone, en concreto en el Atelier Versace que llevó a la premiere de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014). Las flores impresas sobre la tela están inspiradas en Matisse.

23. En el caso de Gosling el vestuario es mucho más limitado. Según la diseñadora, se trata de una colección cápsula con “cinco camisas, dos pantalones y tres abrigos sport” que lleva y repite en la mayoría de las escenas.

24. Para el baile del planetario le dio una chaqueta más grande para que pudiese moverse más fácilmente. Y los pantalones son de lana para que pudiesen ser ajustados y a la vez permitirle todos los movimientos.

25. Pero si tuviese que elegir un vestido de todos los de la película, Mary Zophres lo tiene claro: el vestido blanco que Stone lleva en el epílogo de la película.

26. Al principio de La La Land, Ryan Gosling escucha la radio en la que hablan de un tres veces ganador del Oscar, incluido por Shakespeare in Love. Lo más probable es que la persona a la que se refieren es Sandy Powell, que ganó el premio por El aviador (2004), La reina Victoria (2009) y Shakespeare enamorado (1998). También estuvo dos veces nominada en 2015 por Cenicienta y Carol.

27. Ese momento transcurre justo después de la escena inicial del atasco, cuando cantan Another day of sun. Se rodó en una zona poco transitada de la autopista Harbor Freeway, que se cortó al tráfico para hacer ese plano secuencia. Lo curioso es que los bailarines prepararon la coreografía sobre sus coches, de ahí que los vehículos aparezcan abollados

5 consejos para ahorrar dinero en entradas de cine

Muchas veces los precios de las entradas de cine superar los 10 euros por persona y a veces no es fácil conseguir descuentos para los pases. Por lo que he querido dejar en este post 5 consejos para ahorrar dinero en entradas de cine y ayudarte a disfrutar de los nuevos estrenos al mejor precio sin vaciar tu bolsillo.

 

Se Flexible

Muchos cines ofrecen entradas de películas de descuento por las mañanas, por lo general el primer espectáculo del día o, a veces, todos los espectáculos hasta las 5 p.m. o 6 p.m. durante la semana. Los precios de los boletos también varían de una cadena de cines a la siguiente y entre diferentes cines de la misma cadena o cadenas hermanas de propiedad corporativa.

 

Unete al Club

Algunos cines tienen programas de recompensas que ofrecen ofertas en entradas de cine y otras ventajas para que los clientes repitan.

El crédito puede ser utilizado en la taquilla o en cualquier otro stand, dando a esos clientes un descuento en lo que compren. Los miembros también obtienen actualizaciones gratuitas de tamaño en palomitas de maíz y bebidas y no pagan honorarios por comprar boletos de películas en línea o también pueden obtener códigos descuento para comprar tus entradas más baratas.

Omitir los efectos 3D

Mientras que algunas películas se crean con efectos 3D, otras se disparan en 2-D y tienen sus pop-outs añadidos más tarde en el proceso de producción. Los cineastas Steven Spielberg y Peter Jackson, hablando en un panel en Comic-Con International en San Diego, sugirieron que no todas esas películas valían la pena los boletos de precio premium, según informes de noticias. Los espectadores pueden ahorrar al menos unos cuantos dólares por boleto viendo las mismas películas pero sin los efectos.

Coger una proyección

Algunos teatros muestran las próximas películas para previsualizar el público antes del lanzamiento general con fines de investigación o promoción, especialmente en las grandes ciudades. El descubrimiento de estas proyecciones lleva a cabo algunas investigaciones, pero el esfuerzo puede pagar en películas gratis.

El secreto para averiguar sobre estos eventos es la firma de alertas por correo electrónico y boletines de noticias de cadenas de teatro locales, periódicos y sitios web de eventos.

Pregunta por los descuentos

Muchos cines ofrecen boletos de ganga a las personas mayores, y “senior” no siempre significa 65 años de edad o más.

Los boletos de la película de los niños también se venden a menudo con un descuento, y otra vez la gama de edad puede variar. Echa un vistazo a los detalles en la taquilla y busca algún cupón descuento para comprar tu entrada online.

“Boyhood”: Un rodaje de doce años

Richard Linklater es un desastre diciendo adiós. El realizador tejano no ha dejado de colaborar con Ethan Hawke (no en vano hasta cofirma los guiones de su trilogía Antes de… junto con Julie Delpy). Con Jack Black ha trabajado en un par de ocasiones, y Linklater fue quien puso a Matthew McConaughey en el mapa cinematográfico con un par de películas al inicio de sus carreras. Sin embargo, es su último trabajo, Boyhood, el que parece un brindis de despedida de este ecléctico director de 54 años. “Será mi último filme pero es el que los precede a todos, a muchos, a tantos…”, divaga llevado por la emoción. “Todavía no he aceptado que se acabó. Ha sido una experiencia mágica, la vida y el arte aunados en el proyecto de mi vida”, asegura como resumen de su última película. En Berlín obtuvo el Oso de plata al mejor director y los tambores del Oscar resuenan a su alrededor. Se trata de la búsqueda del tiempo perdido de Linklater, su deseo de capturar la esencia de la niñez o el “épico cotidiano” de crecer, de hacerse mayor, a través de Mason, que en la pantalla pasa de los 6 a los 18 años. Su primer día de colegio, el divorcio de sus padres, los respectivos amantes de sus vástagos, su primer amor. Todo esto visto a través de unos ojos que son siempre los mismos porque durante los 12 años de rodaje Linklater contó con los mismos actores. “No pude imaginarlo de otra forma”, explica. “Proust nunca tuvo ese problema. Los realizadores, sí. Quería contar una gran historia sin contratar a diferentes actores para marcar el paso del tiempo. Quería un solo actor. Y la única forma fue filmar Boyhood poco a poco, dejando que sus protagonistas envejecieran como sus personajes”.

A los actores les gustó la idea. A los productores, no tanto. Hawke, su continuo Sancho Panza, se apuntó sin dudarlo. Lo mismo que Patricia Arquette. El pacto fue juntarse en Texas una semana una vez al año y rodar un nuevo capítulo en la vida de Mason. “En total, 39 días de rodaje en una producción de 4.200 días de julio de 2002 a octubre de 2013. La producción más larga de la historia”, se ríe de su propia locura. El dinero, 3,9 millones de euros, lo consiguió autofinanciando el proyecto con lo que sería su sueldo. Linklater es dueño de su película, algo bastante inaudito en Hollywood, pero así ha podido elegir cómo y cuándo se estrena. Lo que más me importa es cómo contar lo que quiero compartir”

Faltaba la pieza clave, el niño en el centro de este estudio del tiempo. Quería un profesional no resabiado y lo halló en Ellar Coltrane. “Le dije: ‘Me seguirás viendo dentro de 12 años cuando seas un actor buscando trabajo y yo siga intentando hacer la misma película”, recuerda. No le quedó claro si el niño entendió su broma. “Admiro de Ellar que 12 años más tarde siga siendo el mismo chaval que conocí cuando tenía seis. Alguien etéreo, misterioso, junto al que descubrimos lo que significa el paso del tiempo”.

Cinematográficamente hablando, la idea no es nueva. Como recuerda Linklater, nada lo es. Hace poco el estadounidense descubrió que Stanley Kubrick pensó en hacer su Napoleón filmando a Al Pacino a lo largo de 12 años. “Con lo control freak que era Kubrick no sé cómo habría funcionado”, reflexiona. La edad, la paternidad, los recuerdos de su propia niñez… esas fueron las claves que llevaron a Linklater a rodar Boyhood. También su deseo de acompañar a un niño hasta el momento en el que deja de serlo y se independiza emocionalmente. Y deseaba narrarlo sin artificios. “Quise que la película reflejara la forma en la que pasamos por la vida, sin saber qué es lo que nos espera. Todo lo opuesto a un rodaje habitual donde los directores quieren tenerlo todo bajo control, donde amañan la realidad para que encaje en su narración”. La película ilustra que nunca sabemos lo que nos espera”

No quiere decir con ello que la película estuviera a merced de la improvisación: Linklater aclara que desde el primer día supo cuál sería el último plano de la película. Solo dejó espacio en el diálogo para añadir detalles de la actualidad, de la cultura, del joven que se perfilaba en el niño. “Incorporamos detalles personales aunque nunca rodé esperando que pasara algo delante de las cámaras. Lo que más me importa del cine es la narrativa, cómo contar las historias que quiero compartir. Y no expresaría lo que tengo en mi mente si el filme fuera una improvisación”, defiende enfadado. Linklater quiere separarse así de los documentales de Michael Apted The Up Series con los que se le compara. Tampoco ve similitudes con la serie de películas de Antoine Doinel que propició François Truffaut y sus 400 golpes. “Eso fueron cuatro películas a lo largo de 20 años. Son una gran inspiración pero no tienen nada que ver a Boyhood. Se acercan más a Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer”, concede. Dado lo difícil que es el momento del adiós, ¿hay algún plan para continuar con el experimento en la mente de Linklater? “No, pero si lo hubiera quizá podría algún día conocer a una chica en un tren en algún punto de Europa. Y hacer así la metapelícula, ¿no?”, bromea el director. Y con esa carambola resume toda su carrera de cineasta indie.

La primera película sonora de la historia

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. El film, que alternaba la voz y las canciones de su protagonista, Al Jolson, con subtítulos, adapta una obra de Broadway sobre una familia judía con tradición rabínica, donde un componente del clan decide convertirse en cantante de jazz. Fue dirigida por Alan Crosland y recaudó un total de 2.625 millones dólares. En la película se usó el sistema de grabación de sonido sincronizado Vitaphone, que Warner desarrolló con la colaboración de la compañía Western Electric.

Paralelamente se comenzó a desarrollar un sistema sonoro diferente denominado Movietone que, a diferencia del Vitaphone, contenía el sonido grabado ópticamente en la misma película. Con ligeras variantes y mejoras técnicas, es el sistema que se utiliza hoy. El primer film completamente hablado usando sistema Movietone fue Luces de Nueva York (1928).

Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.

¿Crees en las maldiciones? Aquí tienes ejemplos de cine

1. El exorcista (1973)

Una de las películas de terror más populares de la historia tiene una gran lista de horrores consigo. La consecuencia más dramática de la supuesta maldición fue la cadena de fallecimientos que se produjeron entre el equipo técnico y artístico del filme.Según las versiones, entre cuatro y nueve personas perecieron durante el rodaje. Dos de ellos fueron actores: Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros.

Además de esto, varios decorados se incendiaron y algunos testimonios afirman que Linda Blair (la niña poseída) pronosticó la muerte de un miembro del equipo técnico en una línea de diálogo.

2. La trilogía de Poltergeist (1982-86-88)

Es quizá el caso más conocido de una película maldita. El “maleficio” que acompañó al primer filme de la saga se extendió a toda la trilogía. Según se cuenta, la mala suerte arrancó después de que se utilizaron restos humanos verdaderos para algunas de las escenas de la primera parte.Así, entre el primer y el tercer filme, cuatro miembros del reparto murieron. Dominique Dunne, que interpretaba a la hermana mayor de Dana, fue asesinada por su novio a la edad de 22 años. Julian Beck, que interpretaba a Kane en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años.

Will Sampson, el médico indio del segundo filme, falleció por culpa de problemas post-operatorios a los 53 años. Y Heather O’Rourke murió de choque séptico a los 12 años.

3. El Cuervo (1994)

Muere el actor Brandon Lee (hijo de Bruce Lee). Perdió la vida durante el rodaje tras ser tiroteado en una escena. En lugar de recibir una bala de salva, una bala real perforó su cuerpo y lo mató al instante.Los encargados de la cinta pensaron en abandonar el proyecto, pero finalmente siguieron adelante utilizando un doble, escenas oscuras y retoques por computadora.

La película se presentó como un homenaje a Lee y al final colocaron una dedicatoria: “para Brandon y Elisa”.

4. Juego con la muerte (1978)

Bruce Lee sigue siendo hasta el día de hoy el ícono de las artes marciales en el cine. Y es quizás su misteriosa muerte la que ha seguido alimentando y haciendo crecer el mito.Mientras filmaba El Juego con la muerte, supuestamente el actor chino sufría de un dolor de cabeza y una amiga le dio un analgésico. Se tendió sobre la cama y nunca más despertó, llevándose consigo las verdaderas razones de su muerte, que algunos atribuyen a un aneurisma o a una reacción alérgica. Así, la cinta fue terminada de rodar con imágenes de archivo y algunos dobles.

Esta película fue arreglada en 1978 y uno de sus actores, Gig Young, fue encontrado muerto junto a su esposa en su domicilio, poco meses después. El informe policial decía que Young mató a su mujer y luego se disparo a si mismo.

5. Rebelde sin Causa (1955)

La mítica película protagonizada por James Dean dejó su propio legado de tragedias. Tres de los protagonistas de la película murieron en extrañas circunstancias antes de cumplir los cuarenta años.Para empezar, poco después del rodaje, Dean perdió la vida en un accidente de auto horas después de ser multado por exceso de velocidad. Luego, Natalie Wood falleció ahogada bajo extrañas circunstancias (la muerte fue considerada oficialmente un accidente, pero varias teorías apuntan al asesinato o al suicidio).

Además, el también integrante del reparto, Sal Mineo, murió apuñalado por un ladrón a la salida de su apartamento en Hollywood. Por último, Mick Adams, que interpretaba a Chick en la película, falleció a los 37 años víctima de una sobredosis.

6. XXX (2002)

Harry L. O’Connor, el doble de riesgo de Vin Diesel, estaba filmando una peligrosa escena sobre un puente y se estrelló sobre el mismo a gran velocidad, perdiendo la vida casi instantáneamente.El director de la película Rob Cohen decidió introducir toda la secuencia hasta los momentos finales donde el doble muere.

O’Connor había realizado antes una toma que había salido bien, pero el propio intérprete no quedó conforme y pidió repetirla.

7. Apocalypse Now (1979)

Muchos echan la culpa del desastre al director Francis Ford Coppola, que decidió irse a rodar a Filipinas durante la época de los monzones (vientos estacionales), lo que provocó la destrucción de varios decorados.Por su parte, Marlon Brando apareció con un rotundo caso de sobrepeso y se negaba a aprenderse sus diálogos. Además, Martin Sheen, que bordeaba el alcoholismo por aquella época, sufrió un infarto, y su recuperación paralizó la producción por varias semanas.

El rodaje de la película se detuvo en varias ocasiones, debido a que Coppola no encontraba el final idóneo. Se comenta que el director –quien además perdió 45 durante los meses de rodaje- estuvo a punto de suicidarse en varias ocasiones.

8. El Conquistador de Mongolia (1956)

De las 220 personas que trabajaron en esta película, 91 contrajeron cáncer a principios de los 80 y 46 murieron por esta causa, incluyendo las estrellas John Wayne, Susan Hayward, Agnes Moorehead, y director Dick Powell.Los expertos dicen que bajo circunstancias ordinarias solamente 30 personas podrían haber desarrollado la enfermedad. ¿La causa? Nadie puede decirla, pero muchos lo atribuyen al polvo radiactivo que emitían las pruebas de la bomba atómica en Nevada.

9. La Dimensión Desconocida (1983)

Fallece el actor Vic Morrow y los pequeños intérpretes Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen de siete y seis años de edad, respectivamente.Durante la filmación de una secuencia, Morrow y los niños fueron víctimas de un accidente con un helicóptero que se utilizaba en la escena.

La nave volaba a una altitud de sólo ocho metros y las explosiones de pirotecnia utilizada afectaron la cola de la máquina que se salió de control y se estrelló, decapitando a Morrow y Le, mientras Chen murió aplastada. Los que se encontraban en el interior del helicóptero sobrevivieron.

10. Top Gun (1986)

El piloto acróbata Art Scholl, de 53 años, fue contratado para realizar una de las principales escenas de la película.Él debía realizar una acrobacia bastante complicada llamada “flat spin”. Todo iba bien hasta que ocurrió un problema que el mismo piloto reportó segundos antes de caer en el Océano Pacífico, en la costa de California, el 16 de septiembre de 1985. Ni el cuerpo de Scholl ni el avión fueron recuperados.

Amor dentro y fuerta de la gran pantalla

Ryan Gosling y Eva Mendes

Después de haber interpretado el papel de una pareja casada en un drama criminal titulado Cruce de caminos, los actores quedaron tan atrapados entre sí, que comenzaron a verse en la realidad. A pesar de las palabras de Eva Mendes, que era demasiado egoísta para ser madre, ella y Gosling comparten una hija, Esmeralda Amanda. Al parecer, pronto, la pareja tenga otro bebé.

Ryan Gosling y Eva Mendes

Brad Pitt y Angelina Jolie

Tras su apasionada relación en la película Sr. y Sra. Smith, los aficionados aguardaban la esperanza de que la historia continuara tras el rodaje. Todo ocurrió como por arte de magia, sin embargo el divorcio terminó llegando a sus vidas.

Brad Pitt y Angelina Jolie

Johnny Depp y Amber Heard

Durante el rodaje de la película Diario de un seductor (Los diarios del ron), Johnny se enamoró locamente de su pareja de reparto Amber Heard y dejó a su familia. Tras 14 años, Vanessa Paradis no consiguió que su pirata de Hollywood le pidiera matrimonio, pero su nueva novia recibió un anillo preciado poco después del inicio de su romance. Depp parece no molestarse por la edad de su esposa: Heard es 23 años menor que el actor. Y es verdad que el amor no tiene edad.

Al final de la película Un paso adelante (Step Up Bailando), los actores se ganaron a la audiencia con un baile impresionante y, después del rodaje, decidieron no separarse nunca. Ambos se tratan el uno al otro con mucha sensibilidad y admiten que todavía, a menudo, ven juntos películas románticas al estilo de Titanic. Su hija Everly es una réplica exacta de su papá.

Sin embargo, actualmente está separados y con algunos problemas personales entre ambos.

Johnny Depp y Amber Heard

Joshua Dallas y Ginnifer Goodwin

La historia de amor de esta pareja comenzó, de verdad, en un cuento. En la serie Érase una vez, Blancanieves y el Príncipe Azul demuestran una relación ideal e incluso han compartido un corazón entre los dos. Los actores, de ninguna manera, son menos que sus personajes. En medio del rodaje, en las pausas, Josh, con cuidado, protege del viento a Ginny, quien pronto le dará a su unión un segundo hijo.

Joshua Dallas y Ginnifer Goodwin

Ryan Reynolds y Blake Lively

Después de la película Linterna Verde, la bella rubia Blake tampoco pudo en la vida real resistirse a los encantos de Ryan. Reynolds dejó a Scarlett Johansson y ella olvidó a DiCaprio. Ahora son muy felices en matrimonio.

Ryan Reynolds y Blake Lively

Kurt Russell y Goldie Hawn

Una de las parejas más fuertes de Hollywood se formó después de la grabación de la legendaria comedia Un mar de líos, donde la relación de los personajes principales logró un rendimiento digno de gran ovación. Llevan juntos 33 años. La pareja tiene un hijo en común, y la hija de Goldie, de su primer matrimonio, Kate Hudson, llama a Kurt “padre” y está segura de que su madre tuvo una enorme suerte con este hombre.

Kurt Russell y Goldie Hawn

Daniel Craig y Rachel Weisz

Liam Hemsworth y Miley Cyrus

La vida real de estos jóvenes se ha desarrollado como en una película. Se conocieron durante el rodaje de La última canción, donde interpretaron a jóvenes románticos y transfirieron estos sentimientos a su vida detrás de las cámaras. Desde entonces, Miley y Liam se separaron para luego volver a unirse. Se rumora que la boda no está lejos.

Liam Hemsworth y Miley Cyrus

Hayden Christensen y Rachel Bilson

La fantástica película Jumper fue el punto de partida de la relación de estos jóvenes. La pareja lleva ya unida 9 años y tiene una hija. Sin embargo, el ex “Darth Vader” no tiene prisa para pedir la mano de Rachel, de momento, es la novia. Sólo esperemos que no se repita la historia de Depp con Paradis.

Hayden Christensen y Rachel Bilson

Javier Bardem y Penélope Cruz

La relación candente de esta pareja en el melodrama Vicky Cristina Barcelona no podía simplemente acabar sin nada. Hoy en día, la familia de estos españoles es una de las más ejemplares de Hollywood. Penélope disfruta de las alegrías de la maternidad y Javier dice que, gracias a ella, encontró tranquilidad y paz en su alma.

Javier Bardem y Penélope Cruz

Tom Hanks y Rita Wilson

Estos actores se conocían desde hace mucho tiempo, pero el amor estalló entre ellos durante el trabajo conjunto en la película Voluntarios. Por amor, Rita dejó a su novio y esperó tres años a que Tom y su esposa se divorciaran. Tras más de 28 años de matrimonio, están juntos en el dolor y en la alegría: Tom ayudó a su esposa a superar una enfermedad, apoyándola y protegiéndola. Aquí radica el verdadero amor.

Tom Hanks y Rita Wilson

Keith Harington y Rose Leslie

Durante dos temporadas y media de Juego de tronos, todos se hacían la misma pregunta: ¿Quién ganaría el corazón del inexpugnable John Nieve? Esta chica resultó ser la salvaje pelirroja Ygritt. Los aficionados sospecharon de inmediato que esto no acabaría en la serie. Y tuvieron razón: Rose y Keith fueron vistos juntos en una cafetería… El 4 de abril de 2016, estos jóvenes actores acudieron a Olivier Awards en pareja y de la mano. Juntos, parece que brillan de amor. Solo cabe esperar que la historia de esta encantadora pareja albergue un destino más feliz que el presagiado en la serie.

Keith Harington y Rose Leslie

Las películas más caras de la historia

10. El Hobbit: un viaje inesperado (2012)

Las primera parte de las aventuras del Bilbo Bolsón contaó con un presupuesto de 257,2 millones de dólares. No está mal para un mediano.

El Hobbit: un viaje inesperado

9. Avatar (2009)

La última superproducción de James Cameron para crear el universo de Pandora necesitó 261 millones para llevarse a cabo. Teniendo en cuenta que la cinta recaudó más de 3.100 millones en todo el mundo el esfuerzo mereció la pena.

El director James Cameron ha revelado que la secuela, actualmente en producción, sufrirá un retraso de un año, pasando por tanto de diciembre de 2016 a diciembre de 2017. Así, la tercera entrega llegará en diciembre de 2018 y la cuarta y de momento última en diciembre de 2019. Habrá Na’vi para rato.

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8. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

La segunda parte de las aventuras de Jack Sparrow y compañía tuvo un presupuesto de 263,7 millones de dólares. A los piratas siempre les han gustado los bueno botines.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

7. Waterworld (1995)

El mundo acuático por el que navegaba Kevin Costner en busca de Tierra Seca pudo convertirse en realidad gracias a 271,3 millones de nada.

Waterworld

6. Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)

Por mucha magia que hubiera en la película ninguna funcionó para reducir los costes de producción (275,3 millones de dólares) de la sexta entrega del mago más famoso de todos los tiempos.

Harry Potter y el misterio del príncipe

5. Enredados (2010)

¿Quién ha dicho que las películas de animación son baratas? Llevar a la gran pantalla la historia de Rapunzel le costó a Disney nada menos que 281,7 millones.

Enredados

4. Spider Man 3 (2007)

¿Quién iba a pensar que ponerle un traje negro a Spiderman iba a costar 293,9 millones?

Spider Man 3

3. Titanic (1997)

Pues sí, recosntruir uno de los naufragios más importantes de la historia no fue barato. Exactamente 295,3 millones de dólares. Con ese dineral podían haber puesto un trozo de tabla más grande para que Jack también pudiera subir, ¿no?

Titanic

2. Cleopatra (1963)

Lo mejor de todo es que pensaron que costaría cerca de 45 millones y acabó costando 339,5. Alguien hizo algún que otro cálculo mal.

Cleopatra

1. Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Los piratas vuleven a ganar. Rescatar a Jack Sparrow de los dominios de Davy Jones costó la nada despreciable cantidad de 341,8 millones de dólares.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo