¿Cuál es el origen de Mickey Mouse?

Dentro de las muchas leyendas y misterios que se cuentan sobre Walt Disney y su compañía cinematográfica, existe una en particular que habla sobre el origen del icónico ratón Mickey Mouse que hasta hoy en día es el símbolo indiscutido del famoso dibujante. Lo que pocos podrían imaginar es su origen, donde su antepasado podría haber sido nada más y nada menos que un conejo, sí, un divertido y suertudo conejo llamado Oswald.

Oswald, el conejo de la suerte

Walt Disney es reconocido como uno de los dibujantes más creativos de todos los tiempos. Su empresa se levantó como un verdadero imperio cinematográfico, pero antes de toda la historia de Disney, Walter Elías trabajó en un proyecto de cortometraje animado en conjunto con el dibujante Charles Mintz. Juntos crearon un divertido conejo llamado Oswald. El conejo Oswald fue partícipe de 26 cortometrajes distribuidos por la compañía Universal.

El origen de Oswald no deja de ser curioso, la historia cuenta que Walt Disney agotado de ideas tras exitosamente haber realizado los cortometrajes llamados “los cuentos de Alicia”, se habría aliado con Ub Iwerks para crear a un nuevo personaje que llamaron Oswald el conejo de la suerte. Cuenta la historia que se escogió este nombre de Oswald al azar. Utilizaron un sombrero lleno de nombres y el primero que cogieron fue el que asignaron a este conejo. ¿Por que le pusieron el “apellido” de “el conejo de la suerte? Debido a que la superstición de las patas de conejo cómo talismán para la buena suerte, aun era más popular de lo que lo es ahora.

Para Walt Disney este fue sin duda un éxito rotundo, lo consideró como una de sus mejores creaciones hasta el momento. Con lo que no contaba era que tras pedir un presupuesto mayor para Oswald entraría en conflicto con Charles Mintz, quien al tiempo y tras un litigio le haría perder todos los derechos sobre el conejo. Pero ahí no quedó la cosa ya que más tarde Universal le arrebató los derechos a Charles Mintz para dárselos a Walter Lantz. Disney se había quedado sin personaje.

El nacimiento del ratón

“Al diablo con Oswald, cuando desarrollemos a Mickey lo venceremos con calidad” habría dicho Walt Disney tras perder los derechos del conejo en el litigio. Con esta sensación de pérdida, Walt se unió a Ub Iwerks para crear finalmente un personaje de éxito mundial: El Ratón Mickey, que hasta hoy en día sigue siendo el principal icono de este ilustrador y de toda la compañía de los sueños.

Al comparar los personajes de Mickey y Oswald podemos ver que las similitudes son evidentes, tanto en el tipo de cortometrajes como en las características morfológicas de ambos animales. De esta forma Walt Disney pudo burlar el desánimo de perder a su personaje predilecto, creó un corto para presentar al mundo al que se convertiría en le icono de generaciones de niños, llevándole a una verdadera gloria incluso después de su muerte. Tal era su fascinación por el nuevo personaje que le llegó a prestar su propia en los primeros cortometrajes.

El reencuentro de dos hermanos

La poderosa maquinaria de la industria Disney pudo recuperar en el 2006 a base de insistencia y talonario algunos derechos sobre el personaje antecesor de Mickey, Oswald. En el videojuego Epic Mickey hicieron un reencuentro virtual de ambos personajes. La compañía declaró sentirse muy feliz y satisfecha con este reencuentro, incluso se utilizaron en el jugo bocetos originales encontrados en las bodegas de Disney.

Al verlos juntos en el juego, uno puede darse cuenta de que son muy parecidos ambos personajes e igualmente entrañables. ¿Qué te ha parecido el origen de Mickey? ¿Crees que habría cambiado en algo el éxito de la compañía si Oswald hubiera sido el rostro de Disney?

¿Crees en las maldiciones? Aquí tienes ejemplos de cine

1. El exorcista (1973)

Una de las películas de terror más populares de la historia tiene una gran lista de horrores consigo. La consecuencia más dramática de la supuesta maldición fue la cadena de fallecimientos que se produjeron entre el equipo técnico y artístico del filme.Según las versiones, entre cuatro y nueve personas perecieron durante el rodaje. Dos de ellos fueron actores: Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros.

Además de esto, varios decorados se incendiaron y algunos testimonios afirman que Linda Blair (la niña poseída) pronosticó la muerte de un miembro del equipo técnico en una línea de diálogo.

2. La trilogía de Poltergeist (1982-86-88)

Es quizá el caso más conocido de una película maldita. El “maleficio” que acompañó al primer filme de la saga se extendió a toda la trilogía. Según se cuenta, la mala suerte arrancó después de que se utilizaron restos humanos verdaderos para algunas de las escenas de la primera parte.Así, entre el primer y el tercer filme, cuatro miembros del reparto murieron. Dominique Dunne, que interpretaba a la hermana mayor de Dana, fue asesinada por su novio a la edad de 22 años. Julian Beck, que interpretaba a Kane en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años.

Will Sampson, el médico indio del segundo filme, falleció por culpa de problemas post-operatorios a los 53 años. Y Heather O’Rourke murió de choque séptico a los 12 años.

3. El Cuervo (1994)

Muere el actor Brandon Lee (hijo de Bruce Lee). Perdió la vida durante el rodaje tras ser tiroteado en una escena. En lugar de recibir una bala de salva, una bala real perforó su cuerpo y lo mató al instante.Los encargados de la cinta pensaron en abandonar el proyecto, pero finalmente siguieron adelante utilizando un doble, escenas oscuras y retoques por computadora.

La película se presentó como un homenaje a Lee y al final colocaron una dedicatoria: “para Brandon y Elisa”.

4. Juego con la muerte (1978)

Bruce Lee sigue siendo hasta el día de hoy el ícono de las artes marciales en el cine. Y es quizás su misteriosa muerte la que ha seguido alimentando y haciendo crecer el mito.Mientras filmaba El Juego con la muerte, supuestamente el actor chino sufría de un dolor de cabeza y una amiga le dio un analgésico. Se tendió sobre la cama y nunca más despertó, llevándose consigo las verdaderas razones de su muerte, que algunos atribuyen a un aneurisma o a una reacción alérgica. Así, la cinta fue terminada de rodar con imágenes de archivo y algunos dobles.

Esta película fue arreglada en 1978 y uno de sus actores, Gig Young, fue encontrado muerto junto a su esposa en su domicilio, poco meses después. El informe policial decía que Young mató a su mujer y luego se disparo a si mismo.

5. Rebelde sin Causa (1955)

La mítica película protagonizada por James Dean dejó su propio legado de tragedias. Tres de los protagonistas de la película murieron en extrañas circunstancias antes de cumplir los cuarenta años.Para empezar, poco después del rodaje, Dean perdió la vida en un accidente de auto horas después de ser multado por exceso de velocidad. Luego, Natalie Wood falleció ahogada bajo extrañas circunstancias (la muerte fue considerada oficialmente un accidente, pero varias teorías apuntan al asesinato o al suicidio).

Además, el también integrante del reparto, Sal Mineo, murió apuñalado por un ladrón a la salida de su apartamento en Hollywood. Por último, Mick Adams, que interpretaba a Chick en la película, falleció a los 37 años víctima de una sobredosis.

6. XXX (2002)

Harry L. O’Connor, el doble de riesgo de Vin Diesel, estaba filmando una peligrosa escena sobre un puente y se estrelló sobre el mismo a gran velocidad, perdiendo la vida casi instantáneamente.El director de la película Rob Cohen decidió introducir toda la secuencia hasta los momentos finales donde el doble muere.

O’Connor había realizado antes una toma que había salido bien, pero el propio intérprete no quedó conforme y pidió repetirla.

7. Apocalypse Now (1979)

Muchos echan la culpa del desastre al director Francis Ford Coppola, que decidió irse a rodar a Filipinas durante la época de los monzones (vientos estacionales), lo que provocó la destrucción de varios decorados.Por su parte, Marlon Brando apareció con un rotundo caso de sobrepeso y se negaba a aprenderse sus diálogos. Además, Martin Sheen, que bordeaba el alcoholismo por aquella época, sufrió un infarto, y su recuperación paralizó la producción por varias semanas.

El rodaje de la película se detuvo en varias ocasiones, debido a que Coppola no encontraba el final idóneo. Se comenta que el director –quien además perdió 45 durante los meses de rodaje- estuvo a punto de suicidarse en varias ocasiones.

8. El Conquistador de Mongolia (1956)

De las 220 personas que trabajaron en esta película, 91 contrajeron cáncer a principios de los 80 y 46 murieron por esta causa, incluyendo las estrellas John Wayne, Susan Hayward, Agnes Moorehead, y director Dick Powell.Los expertos dicen que bajo circunstancias ordinarias solamente 30 personas podrían haber desarrollado la enfermedad. ¿La causa? Nadie puede decirla, pero muchos lo atribuyen al polvo radiactivo que emitían las pruebas de la bomba atómica en Nevada.

9. La Dimensión Desconocida (1983)

Fallece el actor Vic Morrow y los pequeños intérpretes Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen de siete y seis años de edad, respectivamente.Durante la filmación de una secuencia, Morrow y los niños fueron víctimas de un accidente con un helicóptero que se utilizaba en la escena.

La nave volaba a una altitud de sólo ocho metros y las explosiones de pirotecnia utilizada afectaron la cola de la máquina que se salió de control y se estrelló, decapitando a Morrow y Le, mientras Chen murió aplastada. Los que se encontraban en el interior del helicóptero sobrevivieron.

10. Top Gun (1986)

El piloto acróbata Art Scholl, de 53 años, fue contratado para realizar una de las principales escenas de la película.Él debía realizar una acrobacia bastante complicada llamada “flat spin”. Todo iba bien hasta que ocurrió un problema que el mismo piloto reportó segundos antes de caer en el Océano Pacífico, en la costa de California, el 16 de septiembre de 1985. Ni el cuerpo de Scholl ni el avión fueron recuperados.

Las películas más caras de la historia

10. El Hobbit: un viaje inesperado (2012)

Las primera parte de las aventuras del Bilbo Bolsón contaó con un presupuesto de 257,2 millones de dólares. No está mal para un mediano.

El Hobbit: un viaje inesperado

9. Avatar (2009)

La última superproducción de James Cameron para crear el universo de Pandora necesitó 261 millones para llevarse a cabo. Teniendo en cuenta que la cinta recaudó más de 3.100 millones en todo el mundo el esfuerzo mereció la pena.

El director James Cameron ha revelado que la secuela, actualmente en producción, sufrirá un retraso de un año, pasando por tanto de diciembre de 2016 a diciembre de 2017. Así, la tercera entrega llegará en diciembre de 2018 y la cuarta y de momento última en diciembre de 2019. Habrá Na’vi para rato.

avatar

8. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

La segunda parte de las aventuras de Jack Sparrow y compañía tuvo un presupuesto de 263,7 millones de dólares. A los piratas siempre les han gustado los bueno botines.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

7. Waterworld (1995)

El mundo acuático por el que navegaba Kevin Costner en busca de Tierra Seca pudo convertirse en realidad gracias a 271,3 millones de nada.

Waterworld

6. Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)

Por mucha magia que hubiera en la película ninguna funcionó para reducir los costes de producción (275,3 millones de dólares) de la sexta entrega del mago más famoso de todos los tiempos.

Harry Potter y el misterio del príncipe

5. Enredados (2010)

¿Quién ha dicho que las películas de animación son baratas? Llevar a la gran pantalla la historia de Rapunzel le costó a Disney nada menos que 281,7 millones.

Enredados

4. Spider Man 3 (2007)

¿Quién iba a pensar que ponerle un traje negro a Spiderman iba a costar 293,9 millones?

Spider Man 3

3. Titanic (1997)

Pues sí, recosntruir uno de los naufragios más importantes de la historia no fue barato. Exactamente 295,3 millones de dólares. Con ese dineral podían haber puesto un trozo de tabla más grande para que Jack también pudiera subir, ¿no?

Titanic

2. Cleopatra (1963)

Lo mejor de todo es que pensaron que costaría cerca de 45 millones y acabó costando 339,5. Alguien hizo algún que otro cálculo mal.

Cleopatra

1. Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Los piratas vuleven a ganar. Rescatar a Jack Sparrow de los dominios de Davy Jones costó la nada despreciable cantidad de 341,8 millones de dólares.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo

Los ganadores de los Oscar 2017

La Academia de Hollywood ha entregado por fin todos los Premios Oscar de esta edición, en el Dolby Theater de Hollywood Boulevard de Los Ángeles. La La Land ganó el Oscar a la mejor película, por unos segundos, y tras un error de Warren Beatty, Moonlight se lo arrebató para convertirse en la gran ganadora de la noche.

Este año, en la 89ª entrega de los Premios Oscar, la gran favorita era La La Land, el musical de Damien Chazelle, con 14 nominaciones, igualando a películas como ‘Titanic’ y ‘Eva al desnudo’.

Sin embargo, hubo emoción hasta el final. Moonlight se llevó el Oscar a la mejor película y Oscar al mejor actor secundario (Mahershala Ali). Emma Stone supo llevarlo con humor: “Estoy jodidamente enamorada de Moonlight”

Este y otros grandes momentos se han vivido de la mano de Jimmy Kimmel, el comediante de 49 años conocido por su show ‘Jimmy Kimmel Live!’, el presentador de la gala de esta nueva edición de los Oscar.

Oscar como mejor película

  • La llegada
  • Fences
  • Hasta el último hombre
  • Comanchería
  • Figuras ocultas
  • La ciudad de las estrellas (La La Land)
  • Lion
  • Manchester frente al mar
  • Moonlight

Oscar a la mejor actriz protagonista

  • Isabelle Huppert por Elle
  • Ruth Negga por Loving
  • Natalie Portman por Jackie
  • Emma Stone por La La Land
  • Meryl Streep por Florence Foster Jenkins

Oscar al mejor actor protagonista

  • Casey Affleck por Manchester frente al mar
  • Andrew Garfield por Hasta el último hombre
  • Ryan Gosling por La La Land
  • Viggo Mortensen por Capitán Fantástico
  • Denzel Washington por Fences

Oscar a la mejor actriz de reparto

  • Viola Davis por Fences
  • Naomie Harris por Moonlight
  • Nicole Kidman por Lion
  • Octavia Spencer por Figuras ocultas
  • Michelle Williams por Manchester frente al mar

Oscar al mejor actor de reparto

  • Mabershala Ali por Moonlight
  • Jeff Bridges por Comanchería
  • Lucas Hedges por Manchester frente al mar
  • Dev Patel por Lion
  • Michael Shannon por Animales nocturnos

Oscar al mejor director

  • Denis Villeneuve por La llegada
  • Mel Gibson por Hasta el último hombre
  • Damien Chazelle por La La Land
  • Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar
  • Barry Jenkins por Moonlight

Oscar a la mejor banda sonora

  • Jackie de Mica Levi
  • La La Land de Justin Hurwitz
  • Lion de Dustin O’Halloran y Hauschka
  • Moonlight de Nicholas Britell
  • Passengers de Thomas Newman